【千年辉煌与百年沧桑四部曲】（一）光辉的古代一“钢琴大赋格·丝绸之路”纪念張騫出使西域2100周年。此曲是作者1962年春在中央音乐学院四年级下学期赋格写作课上的三个乐章16分钟的习作。随后又于暑假中将其改编为室内乐弦乐四重奏（去年由上音出版）。畢业后又依此为起点续写了合唱、管风琴、交响乐队三部大赋格共同组成了【大赋格·音乐辩证法一丝绸之路上的哲学沉思与辉煌五部曲】共22个乐章三个半小时的二场音乐会曲目。

纪念中国外交之父张骞出使西域2,100

《大赋格五联套·音乐辩证法》之一

钢琴大赋格·丝绸之路上的哲学沉思辉煌

作品说明

  （一）张骞是中国古代外交之父，比汉高祖刘邦小100岁的重孙汉武帝继位的第2年与第20年即公元前138与119年两次出使西域诸国，由首都长安出发，经潼关、玉门关、天山出国境远赴西域诸国进行国事访问和经济贸易与文化艺术交流，从而开创了中国对境外国家的广泛接触，是一代历史伟人。此曲通过由他开辟的丝绸之路这一丰功伟绩所带来的哲学思考，讴歌了中国自古以来就是一个和平友好与各国坚持和平共处的国家，以及由此所演绎出来的音乐上的美学漫步和哲学沉思与辉煌。

  （二）由于张骞是从天山出境远赴西域各国的，故此曲也由新疆音乐出发，他的“出使主题”以后发展成为升高四级增调式的西域小夜曲，又因张骞第二次出使时已达地中海意大利，其国王贵族以穿着中国丝绸为荣，在当地中国丝绸的价值高于黄金。故此曲后一部分就有一些欧洲音乐风格的渗透，那是由张骞的“出使主题”调式升高三音演变而来的欧洲牧歌音乐，也算是一首“音乐的旅行探索地图”吧！

 （三）此乐章的总体布局是两个呈示部的引子和展开部是无词的虚词段落，而两个呈示部分和再现部以及尾声是有歌词的段落。

 （四）此乐章约10分钟左右，如合唱比赛时限为10分钟的话则正好；如时限为8分钟，则可略去2分钟的开始处两个呈示部之前的无词的和声式主调段落，共63小节，126拍；如时限为5分钟时，则可再删展开部，使它成为一首无引子、无展开部的奏鸣曲式即可。此曲式是曲式学中常规的既定曲式。5分钟的音乐，删去了所有的虚词段落，并不影响其完整性，因为赋格曲式的精华都已在呈示部和再现部中，只不过音乐的辩证展开稍有不足而已。

 （五）此曲采用新疆哈萨克、维吾尔、塔吉克三个民族的民间音乐风格写成，并未直接引用任何一个民族的民歌与民间曲调，所有的音乐均系原创。

 （六）其音乐文法因先有曲后填词，故词随曲转，受许多限制，写成了不押韵的散文诗。

 （七）为此，将奏鸣曲式与赋格曲式结合起来，按奏鸣曲式结构通篇赋格，将二重赋格的第一呈示部视为奏鸣曲式主部，将第二呈示部视为副部，二者以连接部连接起来，副部之后写出完整的结束部。最后有长大的奏鸣曲式的尾声，全曲复调、主调织体并用等。

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  以上是两个主题在分头呈示时呈现的对比状态，这在过去的任何赋格中是没有的，因为它体现了第二主题对第一主题一定程度上的反命题。在展开部中它们又在速度上各自妥协，在基本不丧失自身原先界定的音乐形象时互相靠拢为中板。所以，此曲与以往的赋格最大的不同之处，就在于它是一首含有慢、中、快三个速度的赋格。四个声部，四种情绪，四种音乐文法、性格、形象在同一时间同时发响，那是“同一蓝天，同一世界”的写照，用以表达亿万当代的中国人民对2150年前由张骞完成的中国古代第一次外交史上的空前壮举和爱国主义的辉煌胜利（见总谱261小节起）。

 （八）这首2012年（张骞出使西域2150周年）改编填词的合唱大赋格其原曲是我50年前1962年（张骞出使西域2100周年）时在母校中央音乐学院本科四年级随萧淑娴老教授（青年时期在比利时皇家音乐学院留学时获赋格命题创作第一名大奖的国立音乐学院首任院长萧友梅侄女）学习赋格创作一课时，完成的8首二、三、四声部赋格习作之最后一首即三个乐章的四声部钢琴大赋格之第三乐章填词的合唱改编曲。

  原曲钢琴大赋格与此合唱大赋格的创作前后整整相隔了50年。想写这首大赋格的动力源是萧先生在讲课中的一句话，引起了我的注意。她说赋格创作领域中其形式和技术最为复杂的莫过于贝多芬死前一年写出的压卷之作弦乐四重奏大赋格，它由一个短小的引子发展出三首二重赋格又被两个主调音乐段落连接起来的绝妙构思，组成了一个741小节17分钟的同一命题的三首赋格联奏套曲。由于这种形式十分复杂，创作难度极高，多年来世界音乐史上一直没有人再写第二首大赋格名作，也可能有人在写，但未见乐谱出版、唱片发行、音乐会上演，至今各国的音乐大百科全书中的“大赋格”辞条里仍只此一首，不见来者。萧先生说：“如果咱们中国人有人写一首大赋格并公开发表出来就好了。”于是我尝试着写了三个乐章的钢琴大赋格习作的初稿，18分钟（4+4+10）。暑假期间，我又根据钢琴大赋格的第三乐章改写了弦乐四重奏大赋格（现已出版发表）。不久，“文化大革命”席卷全国，我又避开红卫兵的耳目续写了后三个乐章，共54分钟，由美学漫步、思想翱翔、哲学沉思、哲学辉煌、哲学随想、哲学狂想组成（其间又将初稿中10分钟的第三乐章大赋格扩写为20分钟）。

70岁以后，我又填词续写了同一主题的合唱大赋格。前些年，我在写完了“中国诗史”24首古诗词大合唱套曲，又把六个乐章54分钟的钢琴大赋格配器并改写成三管乐队的总谱《交响乐大赋格》。前不久开始写四个乐章的管风琴大赋格，38分钟。至此已完成这套由巴赫创意和贝多芬实现的大赋格创作传统的启发而写的钢琴、弦乐、合唱、管风琴、交响乐大赋格五联体套曲，共18个乐章。三个半小时的两场音乐会曲目，组成了我除了旧作琵琶名曲《狼牙山五壮士》以外的12场新作品音乐会的最后两场。

（九）1830年前后，比肖邦年长12岁的法国大画家，美术史上著名的“浪漫画派怒吼的狮子”德拉克洛瓦，有一天在女作家乔治·桑府邸里艺术家聚会的沙龙中，向肖邦问道：“我们美术中有哲学，你们音乐中有吗?”答：“有。”问：“是什么？”答：“赋格。”

肖邦说的一点儿也不错。看样子是他在晚期学习了从巴黎音乐学院借到的院长凯鲁比尼《对位与赋格写作教程》之后，悟出来的道理。因为肖邦的复调欠缺，使他一生都在写主调和声音乐，即“跟着旋律感觉走”的音乐，不像复调对位音乐那样，要“跟着理智走”。复调音乐的主题不像主调音乐那么具有煽动性，因为它声部互相制约，但凝思苦炼出来的复调主题，却要比主调主题难写得多，因为它是一个“运筹帷幄，决胜千里”的谋略主题，它需要在复调的“化学”实验室里千锤百炼、反复例证、演绎推理之后打磨出来。

肖邦是外在装饰的加花变奏大师，但却不是内在性格交响的变奏大师。一如日尔曼民族的舒曼写出的那首震惊乐坛的钢琴《交响练习曲》，能将一个简单的单二主题，营造成一座形形色色、喜怒哀乐各种情绪和性格的人生大厦那样。

所以，此曲被命名为“音乐辩证法”的原委，不外乎是180年前的那次德拉克洛瓦与肖邦的对话而产生。其实说穿了，此曲如果命名为“音乐八股文”也不为过。西方哲学上的辩证法，与我们中国老子的道德经乃至1100年后隋文帝杨坚开创的科举考试到明朝永乐大帝年间开始实行的八股文（股，即对偶。说理的韵文。由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股作结。居5/8处的起股和中股是论证的高潮区，正是黄金截面——5的平方根：2.2360679减1除2等于0.61803395处。可见人类的认知是相通的）不也是很像巴赫吗？要知道巴赫就是继欧洲800年中世纪一元论经院哲学产物的赋格之大成，开近代和声音乐，奏鸣曲、交响乐先河的枢纽人物。其实说理的音乐它们大都有着相类似的异曲同工之妙，一句话“思辨音乐”！

最后说明的是，所有的西方赋格曲都是从头到尾速度不变的。而此曲却有慢、快、中三个速度。这是因为张骞出使西域时领略到了那么多个国家的风土人情，使我不得不打破西方传统的速度不变的模式。让咱们中国人也尝试一下速度创新的快乐吧！

《弦乐大赋格·音乐辩证法》第三乐章

“丝绸之路上的哲学沉思”内容提要  

     

此曲是五十年前1962年6月，我在中央音乐学院四年级下学期肖淑娴老师（1905-1991，广东人，我国音乐教育之父，创办国立上海音专萧友梅的侄女，与张洪岛、重庆前国立音乐院院长吴伯超一起留学瑞士皇家音乐院）“赋格创作”课上一年里完成的8首钢琴赋格习作之最后一首，18分钟，三乐章的《钢琴大赋格》之改编曲，是在随后的暑假里进行的。当时该课程是借鉴莫斯科音乐学院的教学大纲进行教学的，在8首赋格习作中需完成模拟巴赫、亨德尔风格各一首；大小调的二三四声部、快慢中板各一首。教材是杨儒怀翻译的莫斯科音乐院佐罗塔辽夫之赋格教程、肖淑娴翻译的巴黎音乐院之学院赋格教程和肖先生自编的讲义提纲。暑假的二个月里我除了要修改刚刚写完的“交响安魂曲”外，还要构思五年级的毕业作品“第一交响乐中国史诗”，又要将《钢琴大赋格》配器改编成《弦乐大赋格》，三头并进，以每天只睡6小时加班完成的。7月份完成了以上创作后，8月份开始加写了大赋格第四乐章“哲学的辉煌”，10分钟，全曲已是28分钟了；文革期间我又在夜深人静时，避开红卫兵的耳目加写了第五乐章“哲学的幻想”10分钟，并将原为10分钟的“沉思”乐章即此曲的原型扩写了一倍为20分钟后，此套曲已达48分钟；四十年后，当我跨进七十岁门槛时，又加写了第6乐章，6分钟的急扳“哲学的狂想”，至此已是54分钟，二千多小节的特大复调套曲了。本来还想写第七乐章，凑一个宇宙间最吉利的数字“七”，如北斗七星、每周七天、彩虹七色、音乐七音、七情七味七仙女等，只有到改编乐队大赋格时再写吧。

（一）关于“选题”

受那个年代国际上每年一度的纪念世界文化名人（如印度的泰戈尔，我国的孔子、关汉卿、屈原等）的启发，1962年我构思此曲时，正值公元年前138年西汉初年张骞第一次出使西域的2100周年纪念，由于未被列入世界文化名人，而我认为应该列入，因为它是人类古代外交史上的一大奇迹和壮举，那么早的年代，凯撒大帝和斯巴达克还没出生呢。我要为张骞鸣不平！向这一国际组织抗议！于是写下了这篇赋格来纪念他。交响乐是音乐中的章回小说，交响诗是散文，歌剧是戏文，歌曲是韵文，而赋格就是论文。用赋格和国际组织辩论！

（二）关于“风格”

它的正、副二个主题均按我国西部地区的音乐风格写出，暗示张骞出使的地区。随着张骞所到达的西域各国，这二个出发地区的主题也在不断地与当地的风格融合，暗示中外友谊的互通互解。当音阶的4级音升高半音时，则变为中亚风格；当升高3音时，则变为欧州风格，因那时意大利的中国丝绸竟然比黄金还贵重。

（三）关于“体裁”

众所周知，巴赫在1749死前一年，曾拟以自己的姓氏BACH为主题写一首《管风琴大赋格》，可惜因其次年的逝世而流产。七十七年后的贝多芬，也是在他1826去世的前一年完成了巴赫的未竟事业，写出了一首《弦乐四重奏大赋格》，741小节，17分钟。这是迄今为止西方音乐史上唯一的一首大赋格（由一个命题发展成三首二重赋格被三个主调插部而联缀起来，一气呵成不可分割的赋格大套曲）。直到今天的2012年，已过去186年，尚未有人再写出第二首大赋格。我写此曲时正值国内极左思潮顶盛期，人人以赶超世界先进水平为荣，就连我这样一个“学徒来出师”的本科四年级学生，也在少年气盛的冲动下，不自量力地想追随贝多芬的足迹，写一首西方音乐史上至今无人再写出的第二首大赋格套曲出来尝试一下咱们中国人的本领！

（四）关于“形式”

这是一篇《奏鸣赋格》形式的思辩体音乐。在完成其“音乐形象”塑造的同时，兼及强调其“音乐形式”上的命题、反命题、演绎、推理、论证等方面“结构美”的双重艺术目的。

写这篇赋格的主要目的是想拓展赋格这一体裁自古至今的“单一形象性”，由于它导源自西方封建社会的经验哲学，其宗教命题是不允许反命题（反动）的，随着历史的进程，资产阶级的唯心辩证法，必将促使奏鸣曲式中主、副部正反二个方面的强烈对比。

过去几百年（包括20世纪现代派）的赋格曲中不论是几个主题的二重或三重、四重赋格，其音乐形象均受第一主题“绝对权威”的控制，加之速度又通篇一致无对比，导致其音乐形象的单一性是势所必然的，要想发展赋格的生命力，为当代人喜闻乐见，过去的常规规范固需保留，但有时也恐需改造。

把一篇赋格，特别是长大的赋格写得通俗易懂，让大家喜欢听，易解易记，是一件十分艰难的创作课题。

为此，设想有二：

①、将奏鸣曲式与赋格曲式结合起来，按奏鸣曲式结构通篇赋格，将二重赋格的第一呈示部视为奏鸣曲式主部，将第二呈示部视为副部，二者以连接部连接起来，副部之后写出完整的结束部。最后有长大的奏鸣曲式的尾声。全曲复调、主调织体并用等等。

②、为拓展赋格的单一形象性，关键在于它的主部与副部已不再是命题与对题的赋格关系，而是命题与反命题的奏鸣关系，加强其旋律、节奏，尤其是速度快慢的对比，是活跃其音乐情绪的重要环节。因为贝多芬曾说过一句名言即音乐永远不要长期停留在一个情绪中。故将此曲在主题、副题之间的最大对比度作以下的尝试与设计：

以上是二个主题在分头呈示时呈现的对比状态，这在过去的任何一首赋格中是没有的，因为它体现了第二主题对第一主题一定程度上的反命题。在展开部中它们又在速度上各自妥协，在基本不丧失自身原先界定的音乐形象时互相靠扰为中板。所以，此曲与以往的赋格最大的不同之处，就在于它是一首含有慢中快三个速度的赋格。

另外，以上的二个主题均带有自己的“固定对题”（它是依附的、与主题互补的），写作时是首先将它们在四重8度复对位中写出，而后分头呈示的。

吕绍恩  2015年于北京 中央民族大学音乐学院

主编制作：张旭   监制：吕绍恩先生

山东省艺术科学重点课题“青岛—琴岛”音乐家风采系列文章，自2014年4月开始，在青岛炫音乐周刊上发表，内容丰富，事迹感人，他们用音乐陶冶人们的情操，用音符构建和谐的社会，他们是青岛的骄傲。欢迎音乐爱好者关注。

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