于世勇：

       青年男中音歌唱家于世勇，山东青岛市人。15岁学习声乐，师从青岛市歌舞团许传金老师，1992年向杨凌志教授学习声乐，1993年12月以优异成绩特招入伍，在山东省军区文工团和前卫歌舞团工作，期间向山东师范大学音乐系张幼文教授学习。

       1995年以全军专业第一名成绩考入解放军艺术学院音乐系，先后师从于王振民教授，马秋华教授，吴启辉教授，宿清忠老师。1999年毕业于解放军艺术学院音乐系声乐专业，获文学学士学位。在校期间还得到著名歌唱家李双江、刘秉义和黎信昌的悉心指导。

        2002年荣获中央电视台第十届全国青年歌手电视大奖赛美声组三等奖；2002年6月参加中央电视台心连心艺术团慰问演出。2010年总参文艺汇演音乐表演一等奖；2010年全军文艺汇演获优秀演员奖；2010年全军文艺汇演音乐表演三等奖；两次荣立三等功。2008年被北京市奥组委评为“北京奥运会最佳志愿者”。

如何办好一场独唱音乐会？

对于歌唱家而言，独唱音乐会是展现其歌唱实力、梳理歌唱经历的重要方式，也是凸显个人演唱风格的重要时刻。每一位歌唱家都会精心编排自己的独唱音乐会。前不久刚在家乡青岛举办了“赛尔高之夜——《奇异恩典》”独唱音乐会的男中音歌唱家于世勇，对于如何让独唱音乐会“出彩”提出了自己的见解：用“拍片子”的手法策划独唱音乐会。

　　         “一根主线串到底”

　　由于在部队中经常策划各种节目和晚会，于世勇甚至有时“跨界”写相声、写剧本，这些策划的经验他借鉴到了独唱音乐会的安排上。他认为，每个歌唱家的独唱音乐会都是对自己一段人生经历的总结，这是一个用音乐书写的“片子”，电视或电影的片子都会有一个主题，音乐会也不例外，用一根主线把从头到尾的曲目串起来，才可以抓住观众的注意力，看似一首首独立存在的曲目，必须有一根无形的绳子贯穿起来，这根绳子就来自音乐会所要表达的主题。比如这次在青岛的音乐会，是他即将离开部队，对自己军旅生涯的一个总结，因此他将地点选在了家乡青岛，意图是用向家乡父老乡亲汇报的方式，为自己的军旅生涯划下圆满的句号。出于对家乡、对部队的爱，他给自己这次独唱音乐会确立了“情”作为主线。

　               “讲好一个故事”

　　在于世勇看来，音乐会的“导演”思维还包括要注意音乐会开头、高潮及结尾部分的起承转合，即用讲故事的思路去设计——每一部分的曲目要表达的情感、讲述的故事，每一部分吸引的观众群等，都要考虑到。比如这次音乐会，他选择《费加罗的婚礼》序曲作为开篇曲，目的就是吸引观众进入一种聆听音乐会的安静状态，这也是大部分音乐会选用序曲开场的原因。《我爱祖国的蓝天》等部队歌曲是对自己21年军旅生涯的回顾与讲述，从亨德尔的《绿树成荫》开始的古典歌曲，表达的是自己在解放军艺术学院上大学专业学习声乐的核心阶段。此外，因为在家乡青岛演出，他还特意选择了一些向父母辈观众致敬的曲目，比如电影《小街》的歌曲《妈妈教给我一支歌》、俄罗斯歌曲联唱等。于世勇说，歌者设计的音乐会高潮与观众情绪的爆发点是否能相互融合，由曲目安排产生的情感铺垫就显得尤为重要。掌声“没有偶然，只有必然”，而且音乐会的观众来自各个层次，要想做到每个观众对每首曲子都印象深刻实际是不可能的，他认为，如果一场音乐会能带给大部分观众一种满足感，让他们在走出音乐厅的时候能哼着一两首自己感兴趣的曲子出门，那就是成功的。要做到这些，来自于策划音乐会前有一个整体的思维理念，而不是把想唱的曲目罗列起来唱完即可。

　　                   细节设计要周全

　　音乐会的细节设计也是一个重要的环节，即使是嘉宾的曲目、与合唱队的合作等。为了避免嘉宾演唱给观众一种“换场”顶替的感觉，于世勇认为选好嘉宾的曲目也非常重要，比如这次他特意为嘉宾挑选了《虞美人》、《琴歌》这两首具有中国古典意味的歌曲，一则与自己的曲目增加了对比度，给观众一种审美上跳跃、反差的感觉，减缓他们的视听疲劳;一则对喜爱中国曲目的观众也是一种吸引。选择加入合唱，是为了丰富独唱音乐会的层次。独唱音乐会的灵魂虽然在“独唱”，但于世勇认为，一个人的成功并不存在，即使独唱音乐会也依靠的是团队，加入合唱团队，既可与独唱搭配演唱契合主题的曲目，也可以与乐队一起将音乐会的气势烘托起来。 文 | 陈茴茴

  山东省艺术科学重点课题“青岛—琴岛”音乐家风采系列文章，自2014年4月开始，在青岛炫音乐周刊上发表，内容丰富，事迹感人，他们用音乐陶冶人们的情操，用音符构建和谐的社会，他们是青岛的骄傲。欢迎音乐爱好者关注。

诚挚欢迎与岛城有关的音乐家及其亲朋好友撰稿或提供宝贵资料。

课题申报单位：青岛市李沧区文化馆

主编：琴岛心境（张旭）

电话：13953240186

微信：qdxj0532

QQ:1171865125

青岛炫音乐周刊since2012